Body Music & Circle Singing

Der Klang des Körpers und der Stimme & der Schatz der Improvisation
Musikanimation & Anleitung im Kreis – mit Bewegung, vorgegebenen Rhythmen und Songs oder welchen, die frei entstehen dürfen

Führt unmittelbar in Kontakt, Kooperation und Verbundenheit und erweitert Horizonte in Musik und Kommunikation

Öffnet Raum zur Entdeckung des kreativen Potentials und bietet Entfaltungsmöglichkeiten und Überraschungen.

Wer Herz und Stimme hat kann jodeln – das stärkt die Kehle und erfrischt die Seele

Mehrstimmige „in und auswendige“, „verdrahte und hintranand“, „neie und alte“, „ doige und fremdländische“,  Jodler & freche Lieder ein reichhaltigen Repertoire aus Österreich und anderen bergigen Gebieten

Im Wechsel zwischen den Registern experimentieren

Durch `s Jodeln einen lustvollen kraftvollen Zugang zur eigenen Stimme finden

In Naturverbundenheit ein tiefes Eintauchen in die lebendige Kraft des gemeinsamen Singens erleben

Heimatwurzeln, Tradition stärken und dabei Freude am eigenen Charme und „Schmäh“ genießen

Verbundenheit ohne Worte

Traditionelle Kreis & Ketten & Reihen-Tänze aus Europa zu grooviger Bal- Folk – Musik ( nach Möglichkeit mit Livemusik)

Einfache Anleitung und Aufbau der der jeweiligen Schrittvariation, Körper & Handhaltung – dann wird getanzt … Andro, fröhlicher Kreis, Bourree, Branles oder Kreiswalzer… passend zur Veranstaltung!!

Als Einlage bzw. Animation auf Hochzeiten, als Warm Up oder Auflockerung auf Seminaren & Teamtagen, Kongressen.

Nach Wunsch auch historisch mit Gewandung auf ihren Festen, auf Burgen…mit www.ilfaitbondanser.at

Keine Vorkenntnisse erforderlich!!

Eine der effektivsten Methoden zu musikalischer & menschlicher Entwicklung

Sie Erleben dabei:

Sich dem Flow des Rhythmus zu überlassen und dabei Aufmerksamkeit & Körperbewusstsein zu steigern

Ihr Musikalisches & menschliches Potential entdecken und entwickeln

Wie sie durch rhythmische Koordination zu Fitness in Geist und Seele gelangen und die Tiefenwirkung auf Sensomotorik und Nervensystem ihre Handlungsfähigkeit erweitert und ihr Leben bewegt

Rhythmus & Musik in ihrer ursprünglichsten, direktesten Form

Achtsamkeit – Respekt –Zeitlosigkeit – Zentrierung – Selbstvergessenheit-innere Ruhe

Mit Schritten und Klatschen werden polyrhythmische Bewegungen gestaltet, die durch die Stimme initiiert und miteinander verbunden sind. Wechselgesänge stabilisieren oder konfrontieren diese Bewegungen und bewirken, dass die Teilnehmer früher oder später aus dem Rhythmus fallen. Durch die tragende Kraft des musikalischen Geschehens und die Eingebundenheit in die Gruppe wird es jedoch jederzeit möglich, wieder in den Rhythmus einzusteigen.
Es kommt ein Prozess in Gang in dem die Teilnehmer ohne Zwang und im eigenen Zeitmaß in einen Zustand gleichzeitiger Wahrnehmung gelangen können, wo Entspannung und Wachheit, aktives Handeln und tiefe Stille zugleich erfahrbar werden.

Die Vernetzung der verschiedenen Schichten unseres Bewusstseins und der daraus resultierende Zustand erweiterter Wahrnehmung ermöglichen tief greifende Erfahrungen, die eingeprägte Verhaltensmuster transformieren und in unserem Alltag weiterwirken können.

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Experience the Power of Rhythm!

Groove und Flow im Trommelorchester erleben

Auf eine musikalische Reise in die Welt der Rhythmen eintauchen, die die TeilnehmerInnen selbst mitkreieren und dabei ihrer eigenen Musikalität, Vitalität und Kreativität begegnen.

„drum 4 evolution“ führt in eine Erfahrung Rhythmischen Musizierens, wie sie in unserem Kulturkreis lange nicht erlebbar war

Im Wechsel zwischen freiem Spiel, musikalischem Kommunizieren, Einnehmen unterschiedlicher Positionen durch die Hierarchie der Instrumente, und geführten Interaktionen mit Fokus auf Kooperation, Kommunikation, Koordination, lernen Sie die verbindende Kraft archetypischer Rhythmen kennen.
Üben Sie sich durch gemeinsames Spiel in der Kunst des Loslassens von Denken und Kontrolle, indem Sie Mut zum Experiment zeigen, sich einlassen auf Musik, die im Moment entsteht und die Sie kreativ weiter entwickeln, und vertrauen sie sich dem rhythmischen Wissen ihres Körpers an.
Entdecken und genießen Sie das Potential menschlicher Entwicklung im musikalischen Prozess!

Drum-Circles PDF zum herunterladen

Musikalische Umrahmung für Lesungen, Vernissagen, Festlichkeiten , Rituale…

Sologesang & Percussion

Jodeln

Bordun & Tanzmusik der Renaissance und Barockzeit mit Tanzanleitung auf Hochzeiten, Festivals, Geburtstagsfeiern, auf Burgveranstaltungen..

il fait bon danser
http://www.il faitbondanser.at

Groovige polyphone Vokalmusik von Dowland bis Ravencroft wechselt mit schwungvollen Borduntanzstücken, instrumentiert mit Drehleier, Dudelsack und Percussion.
Komponierte höfische Kunstmusik und bäuerliche Musik aus verschiedenen lokalen Traditionen Europas (England, Bretagne, Süditalien, Alpenraum) stehen in reger Wechselwirkung und befruchten sich gegenseitig.

Einzel- und Gruppenunterricht für Erwachsene und Kinder, Workshops

Der Unterricht beinhaltet musikalische Inputs aus allen Kontinenten, sowie Ensemblespiel, Arrangement, Komposition, Improvisation und Sessionspiel.
Techniken, Spielarten und Rhythmen werden mit Elementen aus der Taketina-Rhythmuspädagogik und nach Art und Tradition der unterschiedlichen Rhythmuskulturen unterrichtet- inklusive sozialen Background, Philosophie, Ethik und Geschichte.

Ziele sind: Freude, Ausdruck, Vertrauen, Selbstverständlichkeit im Musizieren mit Focus auf Genauigkeit, Kooperation und Koordination – und von Anfang an Kreativität und Flexibilität in Improvisation zu fördern, Mut zu eigenen Ideen, Arrangements und Kompositionen zu vermitteln.

Instrumente: Conga, Djembe, Berimbao, Cajon, Small Percussion, Basic- Rahmentrommel

Rhythmusmeditationen und Polyrhythmisches Trommeln

In längeren durchgehenden Sets können die Teilnehmer mit Archetypen Rhythmen und polyrhythmischen Verhältnissen rhythmische Sicherheit und Stabilität sowie musikalische Kreativität und Unabhängigkeit entwickeln und trainieren

Cajon – Workshops PDF herunterladen

„The Rhythm Voice “

Stimmliches Rhythmustraining für Sängerinnen und Chöre

Fällt es Ihnen leicht, ihre Stimme zu halten, wenn neben Ihnen jemand eine 2. oder 3. Stimme singt oder überhaupt etwas ganz anderes? Gelingt es Ihnen dabei, bei ihrer Stimme zu bleiben und können sie mehrere Stimmen entspannt gleichzeitig hören und genießen?

In Taketina bzw. auch bei Body-Music kombiniert mit Liedern wird dazu eingeladen,  Singen im Getragen sein durch Rhythmus zu erleben und zu erfahren, wie auf einem stabilen Fundament lebendige  Synchronisation und musikalische Flexibilität entsteht. Rhythmus ist die essentielle und tragende Säule der Musik.

Die Verbindung von Atem und Bewegung und im Kontakt mit sich selbst und der Gruppe zu sein – sich somit auf einer gemeinsam gefühlten rhythmischen Basis niederlassen zu können – sind die wesentlichsten Voraussetzungen für entspanntes miteinander singen.

Musizieren mit Stimme und Körper als Instrument in einer archetypen ursprünglichen Art ermöglicht den direktesten Weg musikalischer Entwicklung und Erweiterung musikalischen Potenzials.

Im Erlernen von Liedern, Mehrstimmigkeit, „Call-Response“- Gesängen und Rhythmussprache in Kombination mit Bewegung – auf der Basis von Schrittmustern und Klatschrhythmen sowie Body-Percussion – entwickeln sie Synchronisation und Groove“ – ein Körperbewusstsein, das die Musik auf lebendige Füße stellt. Circle Songs (bekannt geworden durch Bobby Mc Ferrin) bieten eine wunderbare Spielwiese sich im gleichzeitigen Hören mehrerer Stimmen und kommunikativen Zusammensingen & Spielen zu üben.

Sie lernen einen nachhaltigen Zugang zu rhythmischer Präsenz kennen und haben ohne Leistungsanspruch jede Menge Spaß mit Stimme und Bewegung!